『クリーブランド美術館展』 ＠森アーツ（Ｉ）－鑑賞会 No.21

domenica, il diechi settembre 2006,
sono le cinque e cinque.

     　　　　　
　　   　　　- 図録－（ルノワール 《ロメーヌ・ラコー》
                                                      美しい表紙）

モネの絵が3点も来るというので、大変楽しみにしていた

  　　　 『クリーブランド美術館展』

を森アーツセンターギャラリー(森タワー52F)まで、Visting Touｒ
からはKANさんがご一緒してくださいました。そして、いつもの
南翔饅頭店（ナンショウマントウテン）でランチをするというと
食いしん坊の娘がお休みなので着いてきました。

               
      　*もち米入り焼売*　　　　　　　*ブロッコリーの葉*

初日だったこともありましたが、館内は大変空いていて
いましたので、私たち3人でそれぞれの絵の前でじっくりと
立ち止まって大変贅沢な時間を過ごせました。今回は、
日本初公開の50点を含む、60点のみの展示でしたので、
会場はゆったりと各章毎に別れて絵の間隔も広く取ってあり、
フィリップス･コレクション展の時と同じような構成がされていて、
大変見やすく分かりやすい丁寧な展示となっていました。

どちらかというとアメリカ人好みの色彩が多かったようにも
見受けられましたが、印象派好きの人たちにはたまらない
ような優れた作品をみることができて幸せでした～☆
図録も今回は色もよく解説も詳しく書かれていたので、
購入することにしました。また、図版を図録から拝借して
自分の感想を交えながら、図録からも解説を引用させて
頂きます。

【1】 モネ、ルノワール、ドガ：　印象派の時代

　  　
         　　　　《春の花》
　　　　Claude Monet  1864年

　　　このように地が黒というモネの絵は初めて
　　　観ました。まだ、印象派の様式に移る少し前
      の24歳頃の作品とのことです。様々なお花が
      それぞれに色彩豊かに、モネが戦地から帰って
      きて自然の美しさに再発見している感動が伝わ
      ってくる素晴らしい作品でした。観れば見るほど、
      モネの筆使いや絵の上手さに惚れ惚れとして
　　  きます～☆  KANさんと一緒にしばし見とれて
       おりました。
            

　　　　　   
　　　　　　《赤いスカーフ、モネ夫人の肖像》
　　　　　　　　Claude Monet

      この作品を観ることをすごく楽しみにしていたので
　　 モネの最初の奥様、カミーユの表情をしっかりと
      確かめてきました。やはりこの作品が完成してから
      しばらくしてカミーユは亡くなったとのことですが、
      消え入りそうな彼女の哀しげな顔が雪の中で
      切なそうでした。余程この時の印象が強烈だったのか
      モネは生涯、この絵を手放さなかったとのことです。
      一見、華やかさがない色調ですが、ずーと観ていると
      窓枠のグレーと床の茶、雪景色のなんともいえない
      白の淡い表情とスカーフの赤の色がそれぞれ浮き
      立つかのように心の中に柔らかくその色々に包み
      込まれるようでした。 

         
　　　　　　《アンティーブの庭師の家》
　　　　　　　Claude Monet  1888年
    
       3番目に展示してあった目の覚めるように明るい
       モネの絵です。晴天の日にモネが大変、気持ち
       良さそうに筆を動かしているのを感じられる安定
       した美しい風景画でした。空や雲を描く短いタッチ
       に勢いを感じるほどの印象派の様式を確立して
       自信がみなぎっていたようですね～♪

　　  モネの質の高い絵を3点も見れて、ものすごく
      幸せでした～☆　

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　
　　　　　　　　　　《ベルト･モリゾ》
　　　　　　　　　エドゥアール・マネ
　　　　　　　　　　　1869年頃

　　　娘がしばしジートこの絵の前で留まっていました。
       「すごくきれいな人！」と言って惹かれたようです。
       色調は暗めなのに、モリゾの華やかさが目立つ
       都会的な作品ですね～☆　コートの下の部分が
　　  マネにしては激しく荒削りだったのは彼女に対
       するただならぬ感情の表れでは？と思ったり。。

　　　
　　　　　　　　　《ポントワーズの關門》
　　　　　　　　　　カミーユ･ピサロ
　　　　　　　　　　　　1872年
　　　
      ピサロがこのように水辺と空を明るく美しく描いて
      いる作品を始めてみました。とても穏やかな素敵
      な絵です！　いつ観てもピサロの絵は心を落ちつ
      かせる鎮静作用があるような安定感を感じます。

【2】 セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン：　後期印象派　　　　
　　　
　　　
　　　　　　　　　　　《小川》
　　　　　　　　　ポール･セザンヌ
　　　　　　　　　　1895-1900年頃

　　 この部屋は、ゴーギャンが一枚とゴッホが2枚と
  　 このセザンヌ の絵が一枚の計4枚のみ展示されて
     絵の間隔もゆったり取られている贅沢な空間です。

　　 セザンヌは晩年近くには風景画を描いているそうで
     すが、上記のピサロと一緒に屋外にでていた頃を
     思わせる描写だそうです。あのモネからも尊敬を
     されていたセザンヌですが、孤高に閉じこもって
     静物画を描いていたのが晩年にこのような風景画
     を描いていたとは知りませんでした。しかし、タッチは
     印象派から離れて物の構造ごとに描いていますね。
     セザンヌにしては穏やかな風景画に惹かれました。

　　　　　　　
　　　　　　　　　　　 《デザート》
　　　　　　　　　ピエール・ボナール
　　　　　　　　　　　　1920年頃

　　　KANさんは、ボナールがお好きのようで、
      「珍しくボナールの絵葉書があったから～！」と
      嬉しそうに言われて購入されていました。ボナール
      の最愛の妻、マルトが亡くなってからも40年以上
      立っても若く描いていたそうです。そして、中央に
      いる男性は、友人のルドンの息子さんでやはり、
      4年前に亡くなっているそうです。不思議な絵ですが
      ボナールの心の中に二人のことが永遠に残っている
      のでしょうね。

ブログ容量（記事内）がこれで一杯近くなってきたので、
この辺で第一部は終了いたします。また、近いうちに
ロダンやその他、モディリアーニと、この後に3人でお茶
をした「グランドハイアット東京」の模様をお届けします～♪

続きは、こちらから宜しかったら、どうぞ→ＩＩ